吳柏賢個展〈白天不夠光 夜晚不夠黑〉觀後感

在我的印象裡，柏賢的畫作總是會出現一些模糊不清的人影或建築，透過幾近留白或曖昧難明的形象，有點像是老子思想中的「當其無，有器之用。」由於不那麼深刻鮮明，反而使之更容易成為情感或記憶的載體。

〈還在那個地方〉的創作論述裡提到「連續的時間被抽離而暫停，停留在一個時間切片的永恆。」在這幅畫作中，像是發光的空氣粒子集結成了人的形狀，揮舞著球拍，而背景的天空與海，則以超出客觀比例的樣貌出現，彷彿在互相爭奪記憶對它們的關注程度。因此我們明白了，這些作品並不是客觀地再現，而是在模擬腦中不斷播放特定記憶片段的過程。

這個過程可以說是動態的， 也可以說是靜態的，腦中所有的記憶碎片不斷拼湊集結，一下抓住了什麼，一下又遺失了什麼，有的好不容易找著了，卻又在下一秒灰飛煙滅了，那些空缺與不確定性，促使我們再度把情感投入其中。

這麼看來「舊愛總是最美」，真是不無道理，舉個生活化例子，今天，我遇見了三碗咖哩飯，第一碗沒有吃到，因為賣完了；第二碗覺得很失望，沒有辛香氣；第三碗是便利商店賣的，雖然裡面的料沒有第二碗來得多，卻因為是熟悉的味道而加了不少分。然而，在我心目中，不管是第二或第三碗都沒有第一碗來得好，因為第一碗是碰不到的。

或許有人會猜測，那第一碗一定就是我心目中的第一名了？答案當然是否定的，第一名永遠是我母親加了過期咖哩塊煮出來的超～級～熟成咖哩，小的時候，我最期待的就是那一鍋幾乎發黑的濃稠料理，燉煮多時的馬鈴薯塊融進的咖哩當中，成了最天然的勾芡，我最喜歡豬肉或雞肉塊沾上馬鈴薯泥那沙沙的口感，完全的入味。這道神秘料裡只有母親心血來潮的時候才會煮，我每次都在一旁「監督」母親直至完工。

現在因為某些原因，很難再吃到了。

所以對於咖哩，我總是在追求記憶中的味道，那段過往以極為美好的形式存在腦海當中，每回想一次，它就重新拼湊一次，變得更為堅實，也更為抽象、更為純粹、更為永恆，現在，我想應該沒有任何一種咖哩可以贏過它了，那第一碗沒有吃到的咖哩飯或許有些許機會，因為就像薛丁格的貓，在還沒有真正吃到以前，比得上和比不上這兩種結果是同時存在的。

在這項困難選擇題中，只有一件事情可以確定，就是我對於回憶中咖哩的熱愛，與那求之不得的遺憾，在大腦不斷對它重新提取、拼湊並賦予新的情感與渴望之下，這份熱情只會增加不會減少。

說完這個例子，柏賢的畫作時不是好懂很多了呢？我自己也是突然感到豁然開朗了呢。