骨董的收藏與欣賞似乎向來和市井小民的距離比較遙遠，畢竟我們寧願用一千萬元買下北市的老舊公寓，也不願意將這些錢拿來買一只別人用過的小碗，小碗邊邊還有缺角……(突然感覺被收藏家投以鄙夷的眼神XD
話雖是這麼說，知識這種東西總是多多益善，就算我們不是專家，如果在看到這些文物時能夠評論兩三句，你的朋友一定會對你投以崇拜的眼神！所以，我們今天就不談博大精深的燒窯原理，純粹用一個觀眾感性的角度，再加上一點點史料，來欣賞這難得的宋代磁器展。
這次的宋磁展辦在台北的索卡藝術中心，揀寒齋是收藏者給自己的小小收藏館取的閨名，大意就是說：「小的眼光也就如此如此，盡是揀些自己喜歡的小東西，還請各位不要嫌棄。」當然只是自謙之詞，就像明明房屋裡面金碧輝煌、閃閃發亮，還是要說歡迎來到寒舍一樣。雖然初聽到時有點小小驚嚇，不過當然每個人重視的內涵不同，我們就以尊重的心態看待吧！
展覽採預約制，意思就是說平時不對外開放，必須前一天預約才行。不過也不用擔心，這麼做只是因為要管制來客數，希望去的人能夠在安靜的空間中欣賞文物。一進去畫廊就會給你一本館內參閱的小圖冊，圖冊上的編號可以對照展櫃上的號碼，對於根本分不清楚那是碗還是盤子的人來說，真是太貼心了！
按照小冊子裡的引言寫道：「宋代的美學來自儒釋道…追求簡約素雅與極致精神」而且宋代君主向來崇尚節儉，所以你可以預料到了，這次展出的瓷器外表就不會有繁複的龍阿鳳阿有的沒的，就算有也大多以單色為主，最多不超過兩個顏色。
放眼望去都是白帥帥的一片，不然就是黑嚕嚕的黑瓶黑碗，什麼？看起來都一樣覺得被騙了？等等先不要走阿，裡面還是有小玄機的，為了朋友的崇拜眼神，就讓我們細細說來。首先，要評論這些磁器，會需要以下形容詞，等一下會在欣賞作品時提到它們：
- 質地：溫潤敦厚、溫良敦善、層次豐富
- 造型：勻稱、對稱、比例、簡潔、輕薄
- 裝飾：線條流暢、深淺窄寬、永字八法
- 風格：極簡、質樸、優雅浪漫、細膩靈巧、剛勁有力、飽滿氣勢、自然輕盈
- 技術：剪紙、鏤花、踢花、窯變、珍珠地
- 思想：儒釋道、天人和一、以詩入畫
看起來很多？其實還好，只要將每件作品對照以上六項，取出相應的形容詞來使用即可，怎麼看？當然是看圖說故事囉！舉個例子：
看到這個表面空空如也的罐子，腦袋是不是也空空如也，我們要的就是這個空空如也，換個說法就是造型簡潔，再來觀察它的顏色質地像玉一樣，在光的照射下好像可以透出底部的光澤。腦中有了這樣的想法再稍微美化後，就變成了：「這件南宋的龍泉窯長頸瓶造型簡潔，質地溫潤敦厚。此極簡卻不失質感的風格，體現宋代以來崇尚節儉並同時重視自省的儒釋道思想。」
如何，是不是一秒高大上！主要的訣竅就是在看到磁器時，先吸兩口氣，從上面的提示一個一個觀察再套入，你就會發現自己突然變成口若懸河的專家了，再平凡的東西也能被你看出什麼來，所以，準備接收滿滿的崇拜眼神吧！
欣賞的第一步就是感受，再來才是評論。在觀察過程裡，你本身也漸漸的培養了一些品評這些瓶瓶罐罐的能力，於是可以再進階一些，不同的窯口有著各自相異的環境氣候、風土民情，這也是造成磁器種類豐富多彩的原因，這次宋磁展共展出16個窯口，105件藏品，現在就讓我們挑個幾件來一探究竟！
龍泉窯
首先第一個龍泉窯，龍泉這兩個字給人的印象是沉著而穩定的，「玉」就是龍泉窯磁器最好的比喻，它晶瑩溫潤的釉色來自於石灰鹼釉多層次的疊加，在還沒有石灰鹼釉前，龍泉窯的磁器是像下面這樣的：
這是北宋時期的香薰爐，宋代文人喜歡撫琴焚香，這就是焚香時用的器具。如何，是不是很不一樣呢？龍泉窯就是以這種如凝水般天青色的粉青釉聞名於世。聰明的你應該就知道了，在向朋友介紹時，龍泉窯的磁器就要從質地的角度來切入，以下是貼心的龍泉風格關鍵字整理表，請一定要多多使用！
- 質地：翡翠、玉、晶瑩溫潤、粉青釉、厚如堆脂
- 造型：簡潔、線條秀麗、造型勻稱
- 風格：極簡主義、理性、注重比例
- 技術：石灰釉→石灰鹼釉、多次上釉、還原燒造
這是作者本次宋磁展當中最喜歡的一件，它的閨名是「梅子青盞」，梅子青在磁器當中算是專有名詞，就是指經過石灰鹼釉多次上釉，在燒造之後形成表面質地厚而透明，就像翡翠一樣的顏色。作者喜歡這件梅子青盞的原因除了質地外，還因為它碗身線條柔和，雖然整體小巧，卻是穠纖合度，拿來泡茶一定是極好的！（作夢
鈞窯
中國有五大名窯，鈞窯就是其中一個，鈞窯以「窯變」產生豐富的色彩著稱。既然它這麼有名，想必是官家皇室的最愛了？是的！除此之外，國外的宋磁愛好者也偏愛鈞窯的磁器，像是上圖的兩件就曾被美國製藥公司Sackler家族收藏，可以說是難得之物，不僅難得，更是難得！(不要玩文字遊戲
窯變的意思就是說，釉在燒製的過程中，產生不可預期的變化，鈞窯的窯變之所以這麼有名，就是因為它變得太美了，各式各樣的紫紅，搭配上固有的天青藍底色，這種隨機生成的美，古人曾用「高山雲霧霞一朵，煙光空中星滿天。峽谷飛瀑菟絲縷，夕陽紫翠總成嵐。」來形容它的美麗。
不得不說，當說到鈞窯的時候，請一定要念一下這首詩，當朋友在側，你這一念，霎時彷彿春風徐徐，眾人無不拜倒在你豐富的學識之下，切記切記，一定要咬牙把這首詩給背起來，如果有困難，只背一句也足以震懾眾人五秒。
上圖盆口邊緣，有一圈像是紫色的漸層，稱作「紫火」，這也算是窯變的一種。此外，鈞窯的一個特點是「蚯蚓走泥紋」，仔細看圖，在盆面有一條一條不規則的紋路，這個紋路是在燒造過程裡，環境不穩定所產生的天然變化，如果用放大鏡看，紋路裡面會是一顆一顆的氣泡。
這件是鈞窯當中作者最喜歡的一件，它的釉色是柔和的天青藍，均勻中帶點漸層變化，這和上面提到的龍泉窯梅子青盞有點類似，兩者差異在於梅子青像玉，給人的感覺是軟軟的，而這個大碗則感覺明快、爽脆。說起來，作者還是喜歡龍泉窯多一些，提到這個大碗的原因就兩個字：實用。這麼大一個碗，拿來裝泡麵多好啊！
以下同樣附上鈞窯關鍵字列表，以備不時之需：
- 質地：釉面肥厚、胎質細膩
- 風格：天青藍、紫火、蚯蚓走泥紋
- 技術：窯變、多次上釉
- 其他：國外收藏愛好、夕陽紫翠總成嵐
建窯
建窯以出產黑磁聞名於世，像日本的曜變天目國寶中，就有三件是來自宋代建窯的藏品，建窯當中最出名的三種紋路：曜變、兔毫、油滴，這些紋路都不是人為刻意製成，而是在燒造中釉料產生化學變化，解離出金屬離子再重新結晶而成，所以會產生千變萬化的效果。在這種隨機當中，要產生賞心悅目的成品非常不容易，這也是欣賞建窯黑盞有趣的地方。
油滴的意思就是說小點點，兔毫則是指細細一條一條的像兔毛，曜變則更複雜一些，是一些凝聚的點點斑塊，在燈光的照耀下七彩炫麗，非常非常漂亮。上圖是建窯「油滴束口碗」，同理這些金色的小點點也不是人為點上去，而是「變」出來的，而且還變得這麼整齊，真是太神奇啦！
有人說，其實油滴碗是在燒造兔毫碗當中的失敗品，因為溫度不夠，釉料才沒有流下來形成一絲一絲的兔毛，然而日本人卻特別喜歡這種凝結感，認為它點點散布，就像夜空繁星的寧靜，「在宇宙中凝結成了永恆」，稍微盯得入神一點，就彷彿要被吸進去了一般。
值得一提的是，建窯黑盞的美，恰好和道家「天下萬物生於有，而有生於無」的宇宙觀相符，茶碗以黑做底，像是沒有光害的寧靜星空，呈現宇宙天地的永恆和諧，如此美好的想像，若套用在儒家「天人合一」的觀念中，就是體現天意的同時，展現人們畢生所追求的美德，在美麗的宇宙當中，天意與人意合二為一。
建窯關鍵字：
- 質地：兔毫、油滴
- 技術：窯變、離子結晶化、溫度控制
- 風格：星空銀河、剎那極是永恆
- 思想：道家宇宙觀、儒家天人合一
定窯
定窯也是中國的五大名窯(汝、官、哥、鈞、定)之一，名窯的意思就是呢，品質好、技術佳，受到大家的喜愛，當然也抱括皇室了，這次展出的定窯藏品中，有好幾件碗底都寫著「官」字，這就是代表以前是進貢給宮廷使用的器具。例如上圖的碗底下放著鏡子，就是為了倒映出官字來給觀眾看的。
定窯的磁器有什麼好呢？簡單來說就是很白，白磁在宋朝那個年代不好燒，要燒得好第一是土質要細，第二是溫度要控制好，不然顏色不對。在嚴格控制的環境下燒出來的宋代白磁，本身的品質就是保證，所以定窯除了主要出產白磁，其他釉色的磁器也很珍貴。
磁器上的紋飾劃花也是一大看點，定窯的磁器潔白，而人們也懂得保留這種單純，只用器具在表面劃出簡單的花紋，最常見的是蓮瓣紋，如果有機會到現場，一定要看看第47號的「出戢蓮瓣瓶」，作者這次沒有拍到，那是一個大瓶子，周圍有立體的花瓣從瓶身上刻出，就像花萼支撐著花托，很是耐看。
好啦其實除了少數幾件，作者比較不懂欣賞古人喜歡白磁的愛好，為什麼？白色容易髒阿。定窯裡作者認為比較有趣的是上方這高聳的枕頭，是的，它竟然是枕頭！這脖子難道不會痛嗎？所謂的「高枕無憂」代價難道是落枕，古人真的很難懂欸！
客倌們，我們的定窯出現了小粉絲，猜猜這是哪個窯口模仿定窯做的？答案是大名鼎鼎的景德鎮窯。定窯磁器其中一個特色就是盤口會圍一輪咖啡色的圈圈，這是因為倒著燒的關係，許多磁器的底不都不上釉，不然就會黏在烤盤上了，可是不上釉的地方容易刮傷皇室尊貴的桌子，於是聰明的古人就把碗倒著燒，燒完後再附上一圈釉料蓋住它，這種小小巧思反而成了定窯的特色。值得一提的是，這些圈圈本來不是咖啡色，而是在歷經時間洗禮後，才氧化變成這樣的。
定窯關鍵字：
- 技術：品質保證、土質細膩
- 質地：薄而有光
- 裝飾：蓮瓣紋、劃花、剔花
- 風格：極簡、單純、皇室愛用
吉州窯
如果說定窯是官家最愛，那吉州窯就是民間珍寶，宋代經濟發達，文人們的生活小確幸「鬥茶」也盛行了起來。鬥茶簡單來說，就是看誰的茶攪拌出來泡沫比較漂亮，所以可想而知，作為盛裝茶水的容器也不能馬虎，說到這裡，好像都可以聽見宋代市井中，人們鬥茶此起彼落的吆喝聲了呢！
吉州窯的風格就像宋代民間社會的寫照，豐富多變，充滿了平凡百姓的活力生機，反映當代社會的審美觀念。此外，吉州窯的工匠們善於自創技法來裝飾茶碗，例如玳瑁紋、木葉紋、剪紙法、黑釉彩繪等。像上圖就是「玳瑁紋」，像不像烏龜殼上的紋路呢？
猜猜看這個碗使用了上述哪一像技法呢？答案是「剪紙貼花」。剪紙貼花是吉州窯的獨創工藝，就是把剪好花樣的紙片貼在素坯上面，淋上釉後再剝除紙片露出底色而產生的紋樣。所以所以！所謂的剪紙貼花，並不是直接把紙片鑲嵌在陶瓷和釉料之間喔！
接著這個木葉紋斗笠盞可就厲害了，和剪紙貼花不同的是，它是一片真真正正的葉子嵌在其中，首先在素坯淋上一層黑釉，接著再把經過處裡的葉片貼上，然後再覆蓋一層薄釉。葉肉在高溫燒製下消散，留下的葉脈痕跡彷彿訴說著歷史。木葉紋的磁器雖然沒有建窯油滴碗像是滿天星斗般的燦爛，卻也呈現出質樸的悠遠意境。但其實吉州窯的木葉紋磁器在古代並不太受到重視，直到現代才受到許多藏家的推崇，真是風水輪流轉啊！
吉州窯關鍵字：
- 技術：研發多種裝飾技法
- 裝飾：黑釉彩繪、剪紙法、玳瑁紋、木葉紋(獨家)
- 風格：民間審美、地方特色、鬥茶風氣、僧人的茶碗
耀州窯
從索卡畫廊一樓逛到三樓，現在再讓我們回到一樓，來個回馬槍…痾不是，是來個回頭欣賞，讓你的朋友們見識到你心中的丘壑，可不是只有三層樓的距離，即使是在離去前夕，你也能對這些磁器一而再、再而三的品味，彷彿就像是真的專家一樣！
最後看到的是耀州窯，窯口位於當時宋金邊界，所以其風格也融合了遊牧民族的豪放。照理來說，花兒應是柔美嬌嫩的，然而耀州窯出產磁器上的刻花，就四個字：剛勁有力！每一筆一劃間，彷彿看到刀光劍影，凌空一耀，刀面劃過空氣，刷刷之聲不絕於耳。
這顆耀州窯刻花牡丹紋瓶非常可愛，它是模仿你我熟知的一種球類，看看這五邊形格紋，是否讓你聯想到了足球呢？宋人稱足球為蹴鞠，蹴鞠在當時宋金邊界的軍隊間相當盛行，或許也因此影響了製窯風格。這件足球瓶目前已知有三個分身，一件在法國的吉美博物館，一件在蘇富比拍賣出現過，再一件就是這個了，據收藏著的說法，還是你現在看到的這件最好哇，嘿嘿嘿。
俗話說的好，物以稀為貴，通常耀州窯的刻花力道都相當強勁，其風格也呈現一定的粗獷，在這個情況下，雅致的花紋就相對稀有，上圖的蓮瓣紋罐產自東窯，東窯離耀州窯不遠，它的整體造型清新淡雅，和上上圖滿版的牡丹紋有所區別，可以說是同批器物中非常稀有的一件。日本人也懂它的好，這個罐子本來是收藏在日本的戶栗美術館(Toguri Museum of Art)，也在1999年的東洋陶瓷美術館(The Museum of Oriental Ceramics)宋代神品展中出現，這種簡約，正式濃濃的日式風格阿。
耀州窯關鍵字：
- 裝飾：蓮瓣紋、折枝、纏枝牡丹、禽鳥、嬰兒
- 風格：宋金邊界、剛勁有力、粗獷
- 其他：蹴鞠=足球、日本宋代神品展
好了，以上就是本次揀寒齋宋磁展的簡介啦！或許有人會覺得，花時間在這些買不起也用不到的文物上的CP值很低，但是作者認為，不要被它們高昂的價格和玻璃展示櫃所造成的距離感給騙了，不論是碗、瓶、罐，它們曾經都是當代人們的生活用品，和你家吃飯的碗並無不同，可能即使本身並不完美，不夠圓、不夠對稱，但它們是當代工藝的極致展現，與現代大量生產下的商品相比，反而更有溫度，其造型也代表了當時的思想或審美觀點。
「宋磁展」聽起來好遙遠，如果換個想法：「我要去看先人用過的器具，想像當時的生活。」然後在腦中想像在家裡實際使用這些器物的情形，你會發現它們是多麼熟悉，多麼容易把思緒帶回到過去，歷史就像是無法斷開的文化臍帶，至今仍然深眠腦海。或許，透過有形的物件了解過往的古老記憶，可以為物質豐富，卻時常感覺到空虛的現代人找到心靈的線索呢！
